Пробное ОЗП — Художественный труд (мальчики)

озп-художественный-труд-мальчики

Предлагаем учителям пройти пробное ОЗП по предмету «Художественный труд» (для мальчиков) для объективной проверки предметных знаний и качественной подготовки к аттестационному тестированию. Данный онлайн-тренажер включает 50 тестовых вопросов по технической графике, материаловедению, обработке конструкционных и природных материалов, электротехнике, робототехнике и казахскому народному прикладному искусству. Все задания составлены на основе открытых спецификаций Национального центра тестирования (НЦТ МП РК).

Пробное ОЗП - Художественный труд (мальчики)

«Предметные знания» – 50 вопросов

1 / 50

Анализ воздействия низкого горизонта в пейзажной живописи на зрительское восприятие.

2 / 50

Интерпретация изменения цветовой палитры пейзажа от теплых тонов на переднем плане к холодным на заднем.

3 / 50

Цветовой контраст, возникающий при сопоставлении самого светлого и самого темного оттенков в композиции.

4 / 50

Техника создания изображения путем наклеивания на основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре.

5 / 50

Известное произведение нидерландского художника Винсента Ван Гога, демонстрирующее экспрессивную манеру письма и динамику ночного неба.

6 / 50

Выразительное средство графики, представляющее собой след от движения точки на плоскости и определяющее форму предмета.

7 / 50

Оптимальное сочетание художественных материалов и техник для наиболее точной передачи состояния утреннего тумана в пейзаже.

8 / 50

Интерпретация использования строгих, ломаных линий и резкой светотени в графических портретах исторических личностей.

9 / 50

Обоснование выбора диагональной композиции в динамичных исторических полотнах классического искусства

10 / 50

Композиционный прием построения натюрморта, при котором один из предметов выделяется размером или цветом для концентрации зрительского внимания.

11 / 50

Цветовая гармония, основанная на использовании противоположных оттенков в цветовом круге для усиления их взаимной яркости

12 / 50

Визуальная характеристика поверхности объекта в живописи или графике, передающая иллюзию шероховатости, гладкости или мягкости материала.

13 / 50

Разновидность пейзажного жанра, основным мотивом которого является изображение морской стихии в различных ее состояниях.

14 / 50

Обоснование применения резкой контрастной светотени (кьяроскуро) в живописных произведениях эпохи барокко.

15 / 50

Традиционный казахский войлочный ковер с ввалянным цветным узором, часто служащий фоном в декоративном национальном натюрморте.

16 / 50

Прием композиции, передающий движение, напряжение или развитие сюжета путем использования наклонных линий, диагоналей и асимметричного расположения объектов.

17 / 50

Предварительный рисунок или живописный набросок, фиксирующий первоначальный замысел будущего масштабного произведения искусства.

18 / 50

Группа цветов в хроматическом круге, которая зрительно воспринимается как более выступающая вперед и ассоциируется с солнцем и огнем.

19 / 50

Соразмерность, определенное соотношение частей предмета между собой и с предметом в целом, необходимое для построения гармоничной композиции.

20 / 50

Водорастворимая краска, отличающаяся плотностью, матовостью и бархатистостью благодаря добавлению в ее состав белил.

21 / 50

Живописное полотно Абылхана Кастеева, посвященное грандиозному строительству железной дороги, соединившей Сибирь и Среднюю Азию.

22 / 50

Определите направление современного изобразительного искусства

23 / 50

Определите направление современного изобразительного искусства

24 / 50

Определите направление современного изобразительного искусства

25 / 50

Художники воспроизводящие предметы современного быта, с отличительной чертой - сочетание вызова и безразличия, относятся к направлению

26 / 50

Целью художников этого современного направления в изобразительном искусстве - изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально.

27 / 50

Художники, изображающие предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур, относятся к направлению

28 / 50

Художники, создающие на своих полотнах реальность, не отражающую действительность, подсказанную подсознанием, относятся к направлению

29 / 50

Современное направление в изобразительном искусстве изображающее аллегории, мифические или библейские сюжеты.

30 / 50

Современное направление в изобразительном искусстве — правдивое, достоверное, всестороннее отражение действительности.

31 / 50

Традиционное пространственное расположение актера-кукловода во время управления классической тростевой куклой на сцене.

32 / 50

Художественное решение при создании декораций, направленное на визуальную передачу зрителю ощущения тревоги и нарастающей опасности.

33 / 50

Предварительный вариант анимационного ролика, созданный путем хронометражной склейки черновых зарисовок с черновой звуковой дорожкой.

34 / 50

Характеристика материала, необходимого для изготовления переднего сценического экрана в классическом теневом кукольном театре.

35 / 50

Процесс обогащения звуковой дорожки спектакля или анимации путем записи синхронных фоновых звуков (шагов, скрипов, ветра).

36 / 50

Технологический процесс, необходимый для придания сухой ивовой лозе требуемой эластичности перед началом работы.

37 / 50

Инструмент, предназначенный для аккуратного выпиливания сложных криволинейных орнаментов в листовой фанере небольшой толщины.

38 / 50

Способ получения плавного тонального перехода от темного к светлому оттенку при выжигании графической композиции.

39 / 50

Традиционный казахский массивный женский браслет, который часто изготавливался пустотелым, покрывался позолотой и инкрустировался сердоликом.

40 / 50

Метод художественной обработки металла, при котором узор создается путем заполнения выгравированных углублений специальным темным сплавом.

41 / 50

«Искусство натюрморта и национальные мотивы». Натюрморт позволяет художнику через неодушевленные предметы выразить философские идеи и красоту повседневности. Особое место занимает декоративный национальный натюрморт, в котором форма и цвет стилизуются. Художники часто включают в композицию предметы казахского быта (торсык, астау, кесе) и традиционные орнаменты, чтобы подчеркнуть колорит кочевой культуры и создать сложную игру фактур и ритмов.

Орнаментальный мотив, традиционно украшающий края казахского ковра и символизирующий живительную влагу, часто используемый как фоновый элемент в натюрмортах.

42 / 50

«Шедевры мировой живописи и портретный жанр».
Живопись, в отличие от графики, мыслит цветом. Классические шедевры мирового искусства демонстрируют непревзойденное владение техниками и материалами, например, масляной живописью, позволяющей добиваться плавных переходов (сфумато). Особое место в живописи занимает портретный жанр, направленный на постижение характера человека. Выдающиеся казахстанские живописцы и художники театра также обращались к портрету, находя уникальные колористические и композиционные решения для передачи внутреннего мира своих современников.

Жанр классического изобразительного искусства, главной целью которого является точное отображение визуальных характеристик человека.

43 / 50

«Магия кукольного театра и звука».
В кукольном театре выбор типа марионетки определяет всю стилистику постановки. Теневой театр использует плоские силуэты из плотного картона с прорезными деталями, работая на просвет экрана. Тростевые куклы, управляемые с помощью гапита и длинных направляющих, требуют высокого мастерства синхронизации от актера. Пальчиковые куклы идеальны для камерных микро-спектаклей. Оживление любой куклы или анимации завершается этапом озвучивания, где запись реплик актеров дополняется интершумами — звуками шагов, ветра или скрипа дверей, что создает полноценную акустическую атмосферу.

Процесс точного совмещения артикуляции губ кукольного персонажа с заранее записанной речевой репликой актера.

44 / 50

«Магия кукольного театра и звука».
В кукольном театре выбор типа марионетки определяет всю стилистику постановки. Теневой театр использует плоские силуэты из плотного картона с прорезными деталями, работая на просвет экрана. Тростевые куклы, управляемые с помощью гапита и длинных направляющих, требуют высокого мастерства синхронизации от актера. Пальчиковые куклы идеальны для камерных микро-спектаклей. Оживление любой куклы или анимации завершается этапом озвучивания, где запись реплик актеров дополняется интершумами — звуками шагов, ветра или скрипа дверей, что создает полноценную акустическую атмосферу.

Пространственное расположение мощного источника света относительно сценического экрана в теневом спектакле.

45 / 50

«От идеи до анимации».
Создание анимационного фильма начинается с детальной разработки сценария и раскадровки, где визуализируется каждая сцена. При работе в технике пластилиновой анимации (stop-motion) особое внимание уделяется созданию персонажей. Художники используют проволочные каркасы для устойчивости фигур и смешивают цвета пластилина для получения нужных оттенков. Процесс съемки требует жесткой фиксации камеры и кропотливого изменения фаз движения объекта, чтобы при воспроизведении зритель увидел плавную иллюзию ожившего героя.

Характеристика художественного пластилина, способствующая получению сложных градиентов при лепке лиц персонажей.

46 / 50

«Мозаика: от античности до современности».
Создание мозаичного панно — это процесс сборки цельного изображения из мелких фрагментов (тессер). Традиционным материалом является смальта — непрозрачное глухое цветное стекло с внутренним свечением. Для ее раскалывания используются специальные дисковые кусачки. При декорировании масштабных архитектурных объектов часто применяют обратный (косвенный) метод набора, позволяющий получить идеально гладкую поверхность независимо от толщины элементов. Завершающим этапом работы всегда служит затирка швов (фугование), защищающая изделие от влаги и придающая ему законченный вид.

Уникальное визуальное свойство традиционной мозаичной смальты, отличающее ее от обычного цветного оконного или бутылочного стекла.

47 / 50

«От эскиза до готового изделия».
Создание ювелирного украшения начинается с разработки эскиза, где художник продумывает форму, пропорции и декор. В арсенале зергера множество инструментов: наковальня (төс) для ковки, различные молотки, круглогубцы для сгибания проволоки и кусачки. При пайке элементов обязательно используется флюс (бура) для защиты металла от окисления и равномерного распределения припоя. Завершается работа шлифовкой и полировкой, придающими серебру характерный мягкий или зеркальный блеск.

Первоначальный графический документ, в котором художник детально прорабатывает будущие формы, общие пропорции и декор изделия.

48 / 50

«Секреты казахского ювелирного искусства».
Ювелирное искусство казахов имеет глубокие корни. Зергеры (мастера-ювелиры) традиционно предпочитали работать с серебром, наделяя его очищающими и сакральными свойствами. В украшениях часто использовались полудрагоценные камни, особенно сердолик (ақық), символизирующий солнце и благополучие. Среди женских украшений выделялись массивные браслеты (білезік), подвески для кос (шолпы), нагрудные украшения (өңіржиек) и перстни. Применялись различные техники декорирования: зернь (сіркелеу), скань (филигрань) и чернение.

Традиционная техника художественной обработки, при которой на поверхность украшения напаиваются мельчайшие серебряные шарики.

49 / 50

«Инструменты и обработка конструкционных материалов».
Обработка конструкционных материалов (древесины, фанеры, металлов) требует точного подбора ручных инструментов и соблюдения технологий. Для разметки деталей из дерева используют столярный угольник и рейсмус, а для металла — чертилку. Пиление древесины поперек волокон осуществляется ножовкой с прямым зубом, тогда как продольное пиление требует наклонного зуба. Для сглаживания криволинейных поверхностей деревянных заготовок применяют рашпили, а для точной подгонки металлических краев — напильники с мелкой насечкой (бархатные).

Разновидность инструмента с крупной редкой насечкой, применяемая для первичной грубой обработки криволинейных кромок деревянных деталей.

50 / 50

«Прикладное искусство Казахстана».
Казахское национальное ремесло исторически обусловлено кочевым образом жизни. Мастера (шеберы и зергеры) виртуозно сочетали различные техники. Ювелирное искусство отличалось массивностью серебряных украшений (блезики, шолпы) и техникой чернения. В обработке дерева (агаш орю) создавалась легкая и прочная утварь (кесе-кап, ожау). Важную роль играла обработка кости (суйек орю) для инкрустации деревянных изделий, что придавало предметам парадный вид и подчеркивало высокий статус владельца.

Историческое название казахского мастера, специализирующегося исключительно на тонкой художественной обработке драгоценных металлов.

Ваш результат:

ОЗП по предмету «Художественный труд (для мальчиков)»: Методические рекомендации

Аттестация педагогов по предмету «Художественный труд» (вариант для мальчиков) требует комплексных компетенций: от глубокого знания традиционных ремесел и декоративно-прикладного искусства до ориентации в инженерно-графической документации, основах электротехники, промышленного дизайна и современной робототехники.

Представленные методические рекомендации помогут вам систематизировать подготовку и успешно подтвердить свою квалификационную категорию.

Регламент и формат квалификационного тестирования

Структура теста ОЗП стандартизирована для учителей основного и общего среднего образования:

  • Общий объем: 50 тестовых заданий с выбором одного правильного ответа.
  • Структура: 40 стандартных вопросов по предметному содержанию и 10 контекстных заданий (анализ чертежей, технологических карт, схем электроцепей и производственных ситуаций).
  • Лимит времени: 80 минут на выполнение всей работы.
  • Тайм-менеджмент: от 1 до 1,6 минуты на решение одного вопроса.
  • Оценивание: 1 балл за правильный ответ, 0 баллов — за неверный (максимум — 50 баллов).

Ключевые тематические кластеры подготовки

Согласно спецификации НЦТ РК, содержание экзамена охватывает четыре основных содержательных направления:

1. Визуальное искусство и дизайн

  • Темы: творчество известных казахстанских и мировых художников, виды и жанры изобразительного искусства, основы цветоведения и композиции, основы анимации, макетирование и создание декораций.
  • Фокус: понимание выразительных средств (композиционный центр, ритм, контраст, фактура) и планирование этапов работы над художественно-дизайнерским проектом.

2. Декоративно-прикладное искусство и традиционные ремесла

  • Темы: казахское национальное прикладное искусство (ювелирное мастерство, обработка кости и рога, тиснение по коже, резьба по дереву), выжигание, мозаика, инкрустация, изготовление предметов интерьера (светильники, часы).
  • Фокус: физические и механические свойства материалов (пород древесины, металлов, сплавов, полимеров), методы их художественной обработки и правила безопасного использования ручного и электрического инструмента.

3. Дизайн, техническое проектирование и основы техники

  • Темы: конструкционные материалы, технологии ручной и станочной обработки древесины и металла, проектирование национальных музыкальных инструментов и моделей транспорта, работа на токарных и сверлильных станках, основы робототехники (датчики, контроллеры, исполнительные механизмы, алгоритмы управления).
  • Фокус: чтение и разработка графической документации (чертежи, эскизы, сборочные чертежи, спецификации), соблюдение техники безопасности при станочных работах, расчет себестоимости изделия.

4. Культура дома, электротехника и ландшафтный дизайн

  • Темы: электротехническая арматура, сборка и ремонт простыми бытовыми приборами, условные графические обозначения на принципиальных электросхемах, элементы ландшафтного дизайна и технологии лесоразведения.
  • Фокус: расчет параметров простых электрических цепей (закон Ома), правила рационального освещения интерьера и санитарно-гигиенические нормы организации рабочего места.

Распределение заданий по уровням сложности

Экзаменационные вопросы структурированы по трем уровням когнитивной сложности:

  • Базовый уровень (А) — 26%: проверяет знание понятийного аппарата, названий инструментов, материалов и базовых правил техники безопасности и гигиены труда.
  • Средний уровень (В) — 60%: требует анализа технологических процессов, сопоставления свойств материалов с областью их применения, выбора инструментария и определения последовательности операций.
  • Высокий уровень (С) — 14%: проверяет умение анализировать сложную чертежно-графическую документацию, обосновывать выбор материалов с позиций эргономики и экологичности, а также предлагать инженерно-конструкторские решения.

Практические советы по подготовке

  1. Инженерно-графическая грамотность: особое внимание уделите разделу «Графика и проектирование». Понимание разрезов, сечений, видов на чертежах и условных обозначений в электросхемах — ключ к успешному решению заданий уровня С и контекстного блока.
  2. Техника безопасности (ТБ): вопросы по безопасной эксплуатации токарных станков по дереву и металлу, электроинструмента и паяльного оборудования входят в каждый тест ОЗП.
  3. Этнокультурный компонент: обязательно повторите историю, терминологию и технологии традиционных казахских ремесел (зергерлик өнер, ағаш өңдеу, өрмек өнері).

Примечание редакции Class-KZ: Представленный онлайн-тренажер подготовлен на основе открытых спецификаций НЦТ РК для самостоятельной проверки знаний. Он помогает учителям художественного труда оценить текущий уровень подготовки и выявить темы для повторения перед официальной аттестацией.

Полезные материалы для подготовки

Поделиться с друзьями
Class-KZ